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《海边的曼切斯特》在伊娃看来，这应该是一部极为细腻和忧郁的作品, 伊娃想要用一种诗化的表达方式在拍摄这部电影, 通过少量对白, 大量留白的沉默方式将情绪和感情渲染到淋漓尽致。

这样的拍摄方式如果被一些快餐化的观众去看, 可能会认为节奏太慢或者拖沓, 其实并不是这样的，如果用心去感同身受的话, 你会发现自己完全能够沉浸入这个角色中。

诗化的意义就在于，感情无比细腻，最后归结为, 感同身受，关心主角。

就像伊娃曾经的那部《布鲁克林》一样, 当观众完全与主角感官一致的时候, 这部电影会获得最大的反响。

今天是《海边的曼切斯特》拍摄的第一天, 伊娃在现场见到了莱昂纳多和蕾切尔薇姿。

这两位都是好莱坞比较上流的人物了, 两个人都成名于上个世纪末的那个年代, 莱昂纳多靠着《泰坦尼克号》享誉全球，蕾切尔薇兹靠着《木乃伊》系列打量了名号。

两个人在演技上也是无可挑剔，莱昂纳多的梗就不多说了, 蕾切尔薇兹早早的就通过和拉尔夫费因斯合作的《不朽的园丁》获得了奥斯卡最佳女配角。

至于其他几位演员，也都是一些老戏骨了, 伊娃对演员阵容还是很满意的。

莱昂纳多和蕾切尔薇兹都看过了伊娃最新修改过的剧本, 蕾切尔薇兹和莱昂纳多说道：“这个剧本留白非常多, 每个人都是话说三分的类型。”

莱昂纳多细细品味了那一句, “话说三分……这个形容倒是不错，说实话我挺好奇的，一部话说三分的电影，到底最终会是怎么样的。”

伊娃在和工作人员们打了招呼之后，第一天的拍摄就开始了。

莱昂纳多本以为作为目前风头正劲的欧洲新锐导演伊娃科迪，肯定会从开头开始就炫一个让人瞎了眼的技巧性拍摄，然而竟然没有。

这部电影始于一个毫无野心的固定镜头，不知道是不是伊娃刻意而为之。

在这个毫无特点的固定镜头之后，伊娃又用了几个连续的360°的长镜头接在一起，算是为了向观众展示人物以及周围人物和空间之间的关系。

这几个稍微略带眩晕感的镜头，倒是让其他人觉得很有王家卫的风格，这大概和在拍摄的前几日，伊娃一个人躲在家里看了好几遍《春光乍泄》有关。

伊娃拍摄的这部《海边的曼切斯特》，对话确实不多，连叙事都少到可怜，工作人员对此颇有微词，但是伊娃的解释是，“这部电影的感情，本来就不是语言可以概括的真实，何必非要用对白去解释。”

用三言两语交代剧情，然后在美到令人心碎的小镇画面里将这些情感被留白无限延伸，主要还是通过镜头和配乐，呈现一种人物主观的体验。

真正电影的成功，不是渲染的多么成功，不是意境多么有氛围，而是观众不安着主角的不安、悲伤着主角的悲伤 ，用一种强烈的代入感，将观众拉入这个痛苦的精神旅程中。

只不过在这个过程中，伊娃采用了诗意的拍摄手法。

对比强烈的色彩，闪回的梦境，某些时刻声音的消失，都能看出她对形式感和诗意的追求。

这个小镇大部分时候在伊娃的镜头下是灰蒙蒙的、是悲苦的、是凄冷的，仿佛永远不化的冰雪。

但是有时候，她也会仁慈地给出一些让人眼前一亮的极具美感的长镜头景色。

譬如霓虹色彩的慢镜头，甜品店的蓝色、酒吧的红色、公路的灰黄色、橱柜外或静或跳的阴影、海边独自哀怨时候的深焦镜头。

那些黑色的压抑镜头，却也时而会跳动出湿润的青春浅绿色，时而也有诱人深入的神秘湛蓝，所有的色彩似乎都是一种情绪的发泄。

摄影师用一句话评价了伊娃，深得别的工作人员的肯定，那就是，“真是一个精神分裂。”

一名化妆师倒是很习惯了，“你如果多看几部伊娃的作品你可能就习惯了，她非常喜欢用各种跳脱的色彩去拼凑一部作品。”

摄影师并不那么理解，“我很少见到有这么拍的，通常一部作品，色调一般是很统一的，但是像伊娃这样偶尔出现一些不同的色调，似乎也不错。”

化妆师回答：“也许在伊娃看来，唯有这样的镜头，才能把角色压出灵魂，爆出冲突，这个世界上的那些天才，想法都是很与众不同的。”